Flamenco para quem o vê pela primeira vez

Três artes numa só

A UNESCO considera o flamenco uma forma de arte que combina voz, dança e música instrumental, a que os espanhóis chamam cante, baile e toque. O sul da Andaluzia é o seu coração, e a UNESCO classificou-o como património imaterial da humanidade em 2010. O cante é normalmente cantado sentado e sem coros, com letras breves e simples.

De onde vem

O flamenco nasceu no sul de Espanha e está intimamente ligado à comunidade gitana, ou cigana, à qual a UNESCO atribui um papel essencial no seu desenvolvimento. Transmite-se através de famílias, dinastias, grupos sociais e clubes de flamenco. Encontramo-lo em festivais e festas privadas, bem como em palco, pelo que um espetáculo pode parecer tanto uma celebração como um recital.

O cantor

O cante é a vertente vocal do flamenco, cantado por homens e mulheres. A UNESCO observa que os seus sentimentos vão da dor e da tragédia à alegria e ao medo, expressos através de letras sinceras e expressivas. Não é necessário compreender cada palavra: a voz transporta a emoção, e a guitarra e o bailarino respondem a ela.

Como homens e mulheres o dançam

A UNESCO afirma que a técnica é complexa e difere consoante o intérprete seja homem ou mulher: maior uso dos pés para os homens, e movimentos mais suaves e sensuais para as mulheres. Na prática, o flamenco moderno coloca a ênfase num sapateado veloz executado com absoluta precisão por ambos.

Puro, clássico e moderno

O flamenco puro, o estilo mais próximo das suas raízes gitanas, é frequentemente dançado a solo e baseia-se em sinais e chamamentos que moldam uma estrutura improvisada, e não numa coreografia fixa. O flamenco clássico, o estilo que as companhias de dança espanholas mais interpretam, é dançado com orgulho, de tronco erecto e braços longos. O flamenco moderno exige anos de estudo. Um único espetáculo pode combinar os três.

A guitarra

A guitarra, ou toque, há muito que ultrapassou a sua primeira função de acompanhar um cantor. O guitarrista marca o ritmo dedilhando e batendo na tampa do instrumento, e pode tocar a solo. As castanholas, as palmas e o bater dos pés juntam-se como outros instrumentos.

Palmas e compás

O compás é o padrão rítmico que mantém uma peça coesa. Sem guitarrista, é sustentado por palmas, ou por batidas dos nós dos dedos na mesa. As bulerías, o estilo emblemático, movem-se num ciclo de doze tempos com ênfase em determinadas batidas, e as palmas são tocadas em grupos de seis ao longo desse ciclo.

Os gritos vindos do público

Os artistas são incentivados por exclamações como "olé", e a guitarra, as palmas e o sapateado respondem uns aos outros. Os bailarinos usam um sapateado intenso, chamado zapateado, e podem recorrer a adereços como castanholas, xailes e leques, como o leque vermelho que aparece em muitas fotografias da dança.

Sevillanas, a prima festiva

As sevillanas pertencem a Sevilha e aos seus arredores, uma música e dança popular interpretada em feiras e festivais por casais de todas as idades. O seu padrão musical é limitado, e quem aprende flamenco começa frequentemente por elas. Se um espetáculo incluir um número de sevillanas, é o estilo mais festivo do programa.

Uma bailarina ao lado de um cavalo

No El Ranchito, o flamenco faz parte de um espetáculo equestre. O bilhete destaca uma dança entre a bailarina de flamenco e o cavalo, e a opção com jantar continua com um espetáculo de flamenco separado num restaurante. Espere menos a intimidade de uma sala pequena e mais um espetáculo de arena na parte equestre.

Leia a seguir: O espetáculo equestre de Torremolinos explicado

O que escutar

Escute primeiro a voz, depois a guitarra, depois as palmas. Repare onde a bailarina para e a sala fica em silêncio antes de os pés regressarem. Não precisa de saber espanhol: o ritmo, o sapateado e os silêncios transmitem o significado, e os anfitriões do espetáculo falam inglês, espanhol, alemão e francês.