はじめてフラメンコを観る方へ

三つの芸術が一つに

ユネスコはフラメンコを、歌（カンテ）、踊り（バイレ）、楽器演奏（トケ）を組み合わせた芸術形態と評しています。その中心地はアンダルシア南部で、2010年には人類の無形遺産に登録されました。カンテは通常、座ったまま、バックコーラスなしで歌われ、歌詞は簡潔で素朴です。

その由来

フラメンコはスペイン南部で育まれ、ヒターノ（ロマ）共同体と深く結びついており、ユネスコはその発展に不可欠な役割を果たしたと認めています。それは家族、一族、社会集団、フラメンコクラブを通じて受け継がれていきます。祭りや私的なパーティー、そして舞台でも出会うことができるため、公演はリサイタルというよりも祝祭のように感じられることもあります。

その歌手

カンテはフラメンコの歌の部分であり、男性も女性も歌います。ユネスコは、その感情が悲しみや悲劇から喜びや恐れまで幅広く、誠実で表現豊かな歌詞によって表されると指摘しています。すべての言葉を理解する必要はありません。声が感情を運び、ギターと踊り手がそれに応えるのです。

男性と女性がどのように踊るのか

ユネスコによれば、この技法は複雑で、演者が男性か女性かによって異なります。男性は足をより力強く使い、女性はより優雅で官能的な動きをします。実際には、現代のフラメンコは男女ともに絶対的な精度で行われる電光石火のフットワークに重点を置いています。

純粋で、クラシカル、そしてモダン

フラメンコ・プーロは、そのヒターノのルーツに最も近いスタイルで、しばしばソロで踊られ、固定された振付ではなく、即興の構成を形作る合図と掛け声によって成り立っています。クラシック・フラメンコは、スペインの舞踊団が最も多く上演するスタイルで、誇らしげにまっすぐ立って長い腕の動きで踊られます。モダン・フラメンコは長年の修練を要します。一つの公演でこれら三つすべてが融合されることもあります。

ギター

ギター、すなわちトケは、歌い手の伴奏という当初の役割をとうに超えている。ギタリストはストロークと響板を叩くことでリズムを刻み、ソロを奏でることもある。カスタネット、手拍子、足踏みが他の楽器とともに加わる。

パルマスとコンパス

コンパスとは、一曲をまとめ上げるビートパターン。ギタリストがいなければ、パルマスと呼ばれる手拍子や、テーブルを拳で叩く音がその役割を担う。象徴的なスタイルであるブレリアスは12拍の周期で進み、特定の拍にアクセントが置かれ、パルマスはそれを6拍ずつのグループで刻んでいく。

フロアから響く掛け声

「オレ！」といった叫びが演者を鼓舞し、ギター、手拍子、足さばきが互いに応え合う。ダンサーはサパテアードと呼ばれる力強い足さばきを駆使し、カスタネットやショール、扇子といった小道具を用いることもある。ダンスの写真の多くに映る赤い扇子もそのひとつ。

フェスティバルの従兄弟、セビジャーナス

セビジャーナスはセビリアとその周辺のもので、あらゆる年齢のカップルが祭りやフェスティバルで披露するフォーク音楽とダンス。音楽のパターンは限られており、フラメンコの入門者はまずこれから始めることが多い。ショーにセビジャーナスの演目が含まれていれば、それはプログラム中最もお祭り色の強いスタイルだ。

馬のそばのダンサー

エル・ランチートでは、フラメンコはホースショーの一部。チケットではフラメンコダンサーと馬の共演が目玉となっており、ディナー付きのオプションではレストランで別途フラメンコショーが続く。乗馬パートでは、小さな部屋の親密さよりも、アリーナでのスペクタクルを期待したい。

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耳を傾けるべきポイント

まず声に、次にギターに、そして手拍子に耳を傾けよう。ダンサーが止まり、足音が戻る前に会場が静まり返る瞬間に注目を。スペイン語は必要ない。リズム、足さばき、そして静寂が意味を伝えてくれる。ショーのホストは英語、スペイン語、ドイツ語、フランス語を話す。