Ascoltare e guardare
Il flamenco per chi lo vede per la prima volta
Una breve guida al flamenco per chi lo vede per la prima volta: canto, danza e chitarra, il battito delle mani e i richiami, e ciò che aggiunge una ballerina che condivide la pista con un cavallo.
Riserva un posto allo spettacolo ↗Tre arti in una
L'UNESCO definisce il flamenco una forma d'arte che unisce voce, danza e musica strumentale, che in spagnolo prendono il nome di cante, baile e toque. L'Andalusia meridionale ne è la culla, e nel 2010 l'UNESCO lo ha inserito tra i patrimoni immateriali dell'umanità. Il cante si esegue di solito seduti e senza coristi, con testi brevi e semplici.
Le sue origini
Il flamenco è nato nel sud della Spagna ed è strettamente legato alla comunità gitana, o rom, a cui l'UNESCO riconosce un ruolo essenziale nel suo sviluppo. Si tramanda attraverso famiglie, dinastie, gruppi sociali e club di flamenco. Lo si incontra nei festival e nelle feste private oltre che sul palco, così uno spettacolo può sembrare tanto una celebrazione quanto un recital.
Il cantante
Il cante è la dimensione vocale del flamenco, cantato da uomini e donne. L'UNESCO osserva che le sue emozioni spaziano dal dolore e dalla tragedia alla gioia e alla paura, espresse attraverso testi sinceri ed espressivi. Non è necessario capire ogni parola: la voce porta l'emozione, e la chitarra e il ballerino le rispondono.
Come lo ballano uomini e donne
L'UNESCO afferma che la tecnica è complessa e varia a seconda che l'interprete sia uomo o donna: un uso più intenso dei piedi per gli uomini, e movimenti più delicati e sensuali per le donne. In pratica, il flamenco moderno pone l'accento su un gioco di piedi fulmineo eseguito con assoluta precisione per entrambi.
Puro, classico e moderno
Il flamenco puro, lo stile più vicino alle sue radici gitane, è spesso ballato in assolo e si basa su segnali e richiami che plasmano una struttura improvvisata, non su una coreografia fissa. Il flamenco classico, lo stile che le compagnie di danza spagnole eseguono più spesso, si balla con orgoglio, eretti e con le braccia lunghe. Il flamenco moderno richiede anni di studio. Un solo spettacolo può fondere tutti e tre.
La chitarra
La chitarra, o toque, ha da tempo superato il suo primo compito di accompagnare un cantante. Il chitarrista scandisce il ritmo strimpellando e battendo sulla tavola armonica, e può eseguire assoli. Castagnette, battiti di mani e colpi di piede si uniscono come altri strumenti.
Palmas e compás
Il compás è lo schema ritmico che tiene insieme un brano. Senza chitarrista è sostenuto dal battito delle mani, chiamato palmas, o dalle nocche picchiettate sul tavolo. Le bulerías, lo stile emblematico, si muovono in un ciclo di dodici battiti che accentua determinati tempi, e le palmas si suonano in gruppi di sei lungo tutto il ciclo.
Le grida dal pubblico
Gli artisti sono incoraggiati da grida come "olé", e la chitarra, il battito delle mani e il lavoro dei piedi si rispondono a vicenda. I ballerini usano un intenso lavoro dei piedi, chiamato zapateado, e possono utilizzare oggetti di scena come castagnette, scialli e ventagli, come il ventaglio rosso in molte fotografie del ballo.
Le sevillanas, la cugina festaiola
Le sevillanas appartengono a Siviglia e ai suoi dintorni, una musica e una danza folkloristiche eseguite alle fiere e ai festival da coppie di ogni età. Il loro schema musicale è limitato, e chi impara il flamenco spesso comincia proprio da esse. Se uno spettacolo include un numero di sevillanas, è lo stile più festoso del programma.
Una ballerina accanto a un cavallo
A El Ranchito il flamenco fa parte di uno spettacolo equestre. Il biglietto mette in evidenza una danza tra la ballerina di flamenco e il cavallo, e l'opzione con cena prosegue con un separato spettacolo di flamenco in un ristorante. Aspettatevi meno l'intimità di una piccola sala e più uno spettacolo da arena nella parte a cavallo.
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Cosa ascoltare
Ascoltate prima la voce, poi la chitarra, poi il battito delle mani. Notate dove la ballerina si ferma e la sala ammutolisce prima che i piedi riprendano. Non serve lo spagnolo: il ritmo, il lavoro dei piedi e i silenzi portano il significato, e chi vi accoglie allo spettacolo parla inglese, spagnolo, tedesco e francese.
Fonti